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第18章 再生之章（第4页）

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第一次工作坊，尹美善带来了她十五岁时录的第一盘磁带——颤抖的声音唱着传统民谣，充满渴望和不确定。

“听，”尹美善播放磁带，“这个女孩不知道她会成为谁，不知道她的路在哪里。她只是爱唱歌，相信声音的力量。”

林晚星回应以她二十二岁在韩国录的第一首demo——生涩的韩语，过于用力的演唱，但有一种不容否认的真诚。

“听，”她说，“这个女孩也不知道她会成为谁。她只是离开了家，在陌生土地上寻找自己的声音。”

两个声音跨越五十年对话，差异明显——语言不同，文化背景不同，时代环境不同。但深层的东西相似：对声音的信念，对表达的渴望，对连接的追求。

“传承不是模仿，”尹美善在工作坊总结时说，“是听到前人的声音，理解其中的精神，然后用你自己的声音，在你自己的时代，回应你面对的问题。就像河流——水在流动，河床在变化，但河流继续。”

这句话后来成为了“代际声音桥梁”项目的座右铭。

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夏天，林晚星接到了荷兰一个艺术基金会的邀请，参与策划一个名为“再生博物馆”的实验项目。理念是：博物馆不应该只是保存过去的坟墓，而是培育未来的苗圃；不应该只是展示完成的杰作，而是展示进行中的过程。

“我们读了你的‘未完的展览’理念，”策展人在邮件中写道，“我们认为这是未来博物馆的方向。你愿意作为首席艺术家顾问参与吗？”

林晚星接受了，但提出了一个条件：项目必须是真正国际化和跨领域的，不仅包括艺术家，也包括科学家、社区工作者、教育者、甚至政策制定者。

“博物馆的再生不仅是形式的创新，”她在第一次策划会议上说，“是重新思考‘谁的知识被展示’‘知识如何被展示’‘展示为了什么’。如果我们真的相信知识是活的，那么展示知识的地方也应该是活的——在呼吸，在生长，在与参观者对话。”

项目计划用三年时间，在全球六个博物馆进行试点实验，每个博物馆聚焦不同的“再生”维度：

1. 首尔：传统在当代的再生

2. 阿姆斯特丹：殖民遗产的批判性再生

3. 拉各斯：口头传统的数字化再生

4. 利马：前殖民知识的当代再生